Gen Z rezensiert klassische Filme: 'Wizard of Oz' mag Hoffnung wecken, aber es war ein unerreichbarer Traum für Judy Garland
Die Sängerin und Schauspielerin wurde von ihrer Firma schwer misshandelt, was zu ihrer lebenslangen Sucht und Unsicherheit beitrug. Letztendlich flog sie nie 'Over the Rainbow'
Judy Garland singt 'Over the Rainbow' in 'Der Zauberer von Oz' (Getty Images)
'The Wizard of Oz' war eine musikalische Fantasie von 1939, die von Metro-Goldwyn-Mayer, einem der ältesten Filmstudios Hollywoods, produziert wurde und mit Sicherheit die Einheit war, die die Filmindustrie in diesen frühen Jahrzehnten dominierte. Aber selbst sie hätten nicht vorhersagen können, wie groß der Erfolg von 'The Wizard of Oz' werden würde, da es sich um einen einfachen Film eines jungen Mädchens handelte, das sich auf eine magische Reise begab und in dem die 17-jährige Judy Garland die Hauptrolle spielte. der, obwohl er einer der größten Geldverdiener des Studios war, immer noch selten als 'Hauptdarstellerin' angesehen wurde.
Garland war kein Unbekannter im Showbusiness, da sie ihre Karriere im Alter von zwei Jahren mit ihren beiden älteren Schwestern im Varieté (Varieté Entertainment) begonnen hatte, bevor sie mit 13 Jahren bei MGM unter Vertrag genommen wurde. Garland wurde nach dem Songwriter Burton ohne Bildschirmtest unter Vertrag genommen Lane ging auf Geheiß von Louis B. Mayer zum Orpheum Theatre in der Innenstadt von Los Angeles, um sich den Varieté der Garland Sisters anzusehen. Die MGM-Führungskräfte waren von Garlands Talent so beeindruckt, dass sie sie sofort unter Vertrag nahmen, bevor sie eine Ahnung hatten, was sie mit ihr anfangen sollten: Sie war zu jung, um eine Hauptdarstellerin zu spielen, und zu alt, um ein Kind zu spielen.
Die amerikanische Schauspielerin und Sängerin Judy Garland (1922-1969) hält ihre Hände in der Nähe ihres Gesichts hoch, circa 1950er Jahre (Hulton Archive / Getty Images)
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Von Anfang an waren die 'Probleme' des Studios mit Garland offensichtlich. Sie fanden sie zu klein und nicht hübsch genug, und Mayer bezeichnete sie oft als seinen „kleinen Buckligen“. Die sofortige Ablehnung ihres Aussehens würde sich nachhaltig auf Garland auswirken, die sich in Bezug auf ihr Aussehen äußerst selbstbewusst, unsicher und ängstlich fühlen würde.
Damit Garlands Aussehen für sie „funktioniert“, kleidete MGM sie in schlichten, gekräuselten Kleidern an, die zu der niedlichen Person von Mädchen von nebenan passten, die sie für sie kreierten, und sie formten ihre Gesichtszüge mit abnehmbaren Kappen auf ihren Zähnen neu und gummierten sie Scheiben auf ihrer Nase. Garland würde weiterhin mit diesen ausgestattet sein, bis ihr im Alter von 21 Jahren von Maskenbildnerin Dotty Ponedel gesagt wurde, dass sie „ein hübsches Mädchen“ sei, das nicht alle Verbesserungen benötige.
Sie würde auch gesehen werden, wie sie die Situation in ihrem Film 'A Star is Born' parodiert, wobei ihr Co-Star James Mason derjenige ist, der ihr sagt, dass sie so hübsch ist, wie sie ist. Garland war bereits eine bekannte Schauspielerin, als sie in 'The Wizard of Oz' mitspielte. Sie war am bekanntesten für die 'Backyard Musicals', die sie in den 30er Jahren mit ihrem Kinderschauspieler Mickey Rooney gemacht hat.
Aber trotz ihres äußerst fröhlichen Verhaltens und ihrer energischen Leistungen war das, was sich hinter den Kulissen abspielte, geradezu schrecklich. Garland würde Jahre später enthüllen, dass die jungen Darsteller von MGM in einem stetigen Fluss von Amphetaminen gehalten wurden, um wach zu bleiben und mit dem Tempo Schritt zu halten, Film für Film zu machen, und Barbiturate, um sie einzuschlafen, wenn sie fertig waren.
Zusätzlich wurde Garland, obwohl es ein gesundes Gewicht war, als 'zu fett' angesehen und nahm Diäten auf, die sie fast verhungerten. Dieser Cocktail aus Drogen und ungesunder Ernährung würde Garland auf den Weg zu einer lebenslangen Sucht bringen, die schließlich zu ihrem vorzeitigen Tod beitragen würde. Es trug zusätzlich zu Garlands schwerwiegenden Unsicherheiten bei, die sie oft der Zustimmung und ständigen Bestätigung bedurften, dass sie tatsächlich talentiert und attraktiv war.
Und vor diesem Hintergrund wurde 'The Wizard of Oz' gedreht.
Mickey Rooney (1920 -), der amerikanische Filmschauspieler, und Judy Garland (1922 - 1969), die amerikanische Entertainerin, untersuchen das Programm bei den Ice Follies (Hulton Archive / Getty Images).
'Der Zauberer von Oz' war eine magische Geschichte. Es sah eine junge Protagonistin, die sich auf eine Reise der Selbstfindung begab. Im Gegensatz zu anderen Filmen seiner Zeit beschäftigte sich dieser Film nicht mit romantischen Nebenhandlungen oder leichtfertigen Tanznummern: Er konzentrierte sich ausschließlich auf das Hauptmädchen, als sie ihre eigene Stimme fand und ihren eigenen Weg beschritt. Der Film gab dem Publikum eine starke weibliche Hauptrolle, aber leider würde die Hauptdarstellerin von MGM nicht die gleiche Liebe erhalten.
Während die Produzenten von Anfang an Garland für die Rolle wollten, setzte Mayer seine Hoffnungen auf Shirley Temple. Nachdem 20th Century Fox sich geweigert hatte, MGM zu lassen, suchte Mayer Deanna Durbin auf, die nicht verfügbar war. Er gab schließlich nach und Garland wurde besetzt. Sie wurde zu einer strengen Diät gezwungen und bekam Tabak, um ihren Appetit zu unterdrücken. Sie war mit ihrem ikonischen blauen Gingham-Kleid ausgestattet, weil es einen schlankmachenden Effekt auf sie zu haben schien und sie jünger aussehen ließ. Dem intensiven Drehplan für 'The Wizard of Oz' folgte ein noch intensiverer Zeitplan für Werbetouren, bei dem Garland ständig beschäftigt war.
'The Wizard of Oz' würde weiterhin ein massiver kritischer und kommerzieller Erfolg werden, da Garland 1939 für ihre Leistungen einen Academy Juvenile Award erhielt. Trotz aller kritischen Anerkennung und des Lobes, das Garland in ihrer Karriere erhielt, würde sich dies herausstellen Der einzige Oscar, den sie jemals gewonnen hat, was ihre Unsicherheit über ihr Talent einfach vertiefte.
Der Film selbst würde trotz seines Erfolgs erst bei seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1940 einen Gewinn erzielen, da die Produktions- und Werbekosten massiv waren und ermäßigte Eintrittskarten an Kinder verkauft wurden, die alle anfänglichen Einnahmen verschlang. Nichtsdestotrotz ging 'The Wizard of Oz' als einer der größten und bekanntesten Filme aller Zeiten in die Geschichte ein, wurde zu einer Ikone der amerikanischen Popkultur und wurde von der Library of Congress als 'der meistgesehene Film im Film' bezeichnet Geschichte'.
Zusätzlich zu seinem Erbe half der Film, Pionierarbeit bei verschiedenen Techniken des Filmemachens zu leisten, was ihn zu einer äußerst wichtigen Veröffentlichung für die Unterhaltungsindustrie selbst machte. Und jenseits der Grafik würde die Musik von 'The Wizard of Oz' es schaffen, ein eigenes Erbe zu schaffen, wobei Garlands 'Over the Rainbow' zu einem der beliebtesten Songs aller Zeiten wird.
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Eine Lobbykarte aus dem Film 'Der Zauberer von Oz' zeigt eine Illustration der amerikanischen Schauspielerin Judy Garland (1922 - 1969) (als Dorothy) und von links nach rechts der Schauspieler Frank Morgan (1890 - 1949) (als Zauberer). Jack Haley (1898 - 1979) (als Blechmann), Bert Lahr (1895 - 1967) (als Feiger Löwe) und Ray Bolger (1904 - 1987) (als Vogelscheuche), 1939. Mehrere Szenen aus dem Film, die von Victor Fleming inszeniert wurden, sind ebenfalls sichtbar (Hulton Archive / Getty Images)
Das Lied und der Film repräsentieren seitdem die Kämpfe der normalen Leute, die nichts weiter wollten, als am Ende des Regenbogens ihr Glück zu finden. Noch wichtiger ist jedoch, dass der Film für die LGBTQIA + -Communitys äußerst wichtig wurde. Für einige war der Film die perfekte Metapher für die Erfahrungen schwuler Männer, die Mittelamerika zugunsten der schwulen Gemeinden New York City und San Francisco verlassen hatten.
Die Präsenz von Garland trug weiter zu seiner Bedeutung für queere Gemeinschaften bei. Immerhin hatte sie als schwule Ikone einen äußerst wichtigen Platz inne, und The Advocate erklärte sie einmal zu einem 'Elvis für Homosexuelle'. 'Over the Rainbow' war einer von mehreren Gründen für die Wahl der Regenbogenfahne als Repräsentant der Schwulengemeinschaft, und im Laufe der Zeit wurde der Slang-Begriff 'Friend of Dorothy' als verschlüsselter Weg für Schwule verwendet einander identifizieren. Und als solches ist die Schwulengemeinschaft ein wesentlicher Faktor dafür, warum der Film fast ein Jahrhundert später so beliebt geblieben ist.
Bei aller Wichtigkeit ist das nachhaltigste Erbe des Songs jedoch das, was es der Welt über Garland selbst erzählte. Ihr atemberaubend emotionaler Gesang erzählte eine Geschichte über den Traum eines jungen Mädchens, ein fernes Land direkt über dem Regenbogen zu finden, das voller Freude und Frieden war, so wunderschön. Aber das Erbe des Songs nahm einen viel dunkleren Ton an, als Garland den Missbrauch enthüllte, mit dem sie sich hinter den Kulissen befasste.
Plötzlich ging das Lied von den bittersüßen Streifzügen eines Teenagers, der versuchte, durch eine verwirrende, manchmal grausame Welt zu navigieren, zu der sehr realen Geschichte einer jungen Schauspielerin, die gegen die Hoffnung hoffte, dass es auf der anderen Seite der Hölle, in der sie lebte, etwas Schönes gab. Das glänzende Furnier von Hollywood fiel auseinander, als Garland die Welt daran erinnerte, dass es sich tatsächlich um eine Farce handelte, die die Schwächsten unter ihren Leuten überproportional verletzte.
Und Garland wurde von dem geliebten Mädchen von nebenan zu einer warnenden Geschichte darüber, wie einer jungen, vielversprechenden Schauspielerin ihre Unschuld und Freude genommen wurde, nur weil sie es wagte, davon zu träumen, ein Star zu sein.
Die amerikanische Entertainerin und Filmstar Judy Garland (1922 - 1969) tritt am Dominion Theatre in London auf (Terry Fincher / Getty Images)
Während sie das Lied in all ihren Konzerten aufführte, spielte Garland während ihrer 14-jährigen Fernsehauftritte nur zweimal 'Over the Rainbow'. Die erste war das Finale ihres ersten Specials im Jahr 1955, einer Episode des 'Ford Star Jubilee' mit dem Titel 'The Judy Garland Special'. Garland, die als Tramp-Figur aus ihrem Film 'Easter Parade' verkleidet war, lieferte eine feierliche, traurige Version des Songs, die so herzzerreißend war, dass sie selbst ihre Tränen nicht zurückhalten konnte.
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Und dies ist vielleicht die beste Darstellung dessen, was 'The Wizard of Oz', einer der inspirierendsten Filme für diejenigen unter den Zuschauern, die sich niedergetreten und unterdrückt fühlen, letztendlich für Garland selbst bedeutete: Es war ihre kultigste Rolle das gab uns ihr kultigstes Lied, doch sein Erbe verwandelte sich in einen herzzerreißenden Moment von Garland im Kostüm, der weinte, als sie sich sanft danach sehnte, 'irgendwo über dem Regenbogen' zu sein.
'Gen Z Reviews Classic Movies' ist eine Kolumne, die einige der besten Filme aller Zeiten erneut aufgreift und herausfindet, wie sie sich Jahrzehnte später behaupten
