Wie wurde Nickelback zur 'am meisten gehassten Band der Welt'? Hier ist die wahre Geschichte
Die seltsame und faszinierende Geschichte von Nickelback, einer Multi-Platin-Rockband, die sich zu einer der am meisten gehassten Bands der Welt entwickelt hat.
Nickelback (Quelle: Getty Images)
Für Bands ist Nickelback in einer einzigartigen Position. Nach den Beatles sind sie der zweitgrößte ausländische Act in den USA seit den 2000er Jahren. Die Band hat weltweit über 50 Millionen Alben verkauft und war auf Platz sieben der Billboard-Top-Künstler des Jahrzehnts gelistet, wobei vier Alben auf den Billboard-Top-Alben des Jahrzehnts gelistet waren.
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Sie haben während ihrer Live-Auftritte über ein Jahrzehnt lang Stadien ausverkauft, darunter New Yorks legendären Madison Square Garden und das Wikipedia-Seite für ihre Liste der Auszeichnungen und Erfolge ist sicherlich kein Stummel. Sie hätten die 00er nicht durchleben können, ohne Chad Kroegers unverwechselbaren Zug mindestens einmal gehört zu haben (eher ein paar hundert Mal). Sei es das Radio, die lokale Kneipe, eine Hausparty, das Einkaufszentrum oder sogar Aufzugsmusik, die Musik der Band war allgegenwärtig und durchdrang fast alle Räume.
Nickelback ist nach den Beatles der zweitgrößte ausländische Act in den USA seit den 2000er Jahren. (Bildquelle: Getty Images)
Dennoch hat sich Nickelback den Ruf erarbeitet, eine der am meisten gehassten Bands der Welt zu sein. Nur ein kurzer Blick auf die Tausenden von Memes über sie reicht aus, um Ihnen einen Hinweis darauf zu geben, wie weitreichend und weit verbreitet der Hass auf die Band ist. Tatsächlich ist es fast so, als ob Hass auf die Band eine tribalisierende Kraft im Internet ist, was bedeutet, dass zwei Fremde das Eis brechen und es sich bequem machen können, wenn sie anerkannt haben, dass beide Nickelback nicht ausstehen können!
Wie genau wurde dieser zertifizierte Multi-Platin-Rock-Act so weit verbreitet und erhielt 2003 sogar den Worst Band Award von NME? Hier ist die seltsame und faszinierende Geschichte der Band, die jeder gerne hasst.
Die Band war an das falsche Plattenlabel ausverkauft
Mitte der neunziger Jahre, als die Rockwelt noch um Kurt Cobain trauerte, begannen Chad Kroeger und Company (kann jemand die anderen drei Typen überhaupt nennen, ohne sie zu googeln?) Als Coverband namens Village Idiots in the Small Stadt von Hanna, Alberta, Kanada.
Kroegers knurrende Stimme und der Metal-beeinflusste Sound der Band stachen zu dieser Zeit heraus und wie die meisten Garage-Bands Mitte der 90er Jahre deckten sie Acts wie Metallica ab. Chad Kroeger beschloss bald, seine eigenen Songs zu schreiben - die Band veröffentlichte 1996 eine EP namens Hesher und im selben Jahr eine LP namens Curb. Wenn Sie sich Tracks dieser beiden Veröffentlichungen anhören, können Sie ihren härteren Rock-Einfluss aufgreifen, einen Sound, der im Einklang mit ihren erfolgreichen Zeitgenossen wie Soundgarden oder Bush stand.
Aber wie wenig Spielraum sie für die Evolution hatten, warf die Band weg, als sie 1999 einen Plattenvertrag mit Roadrunner Records abschloss. Ihr Sound verlagerte sich schnell zu einem allgemeineren, radiofreundlicheren Pop-Feeling, mit ein oder zwei verzerrten Gitarrenriffs mischen.
Es stellte sich heraus, dass der erste Tryst mit kommerzieller Anerkennung für Nickelback so war, als würde man auf einem Slip-n-Slide sitzen und auf einen Stoß warten. Und was für ein Schub es war!
Wie sich herausstellte, passte Roadrunner nicht wirklich zum Sound der Band. Roadrunner Records wurde 1980 als Label für das damals aufstrebende Heavy Metal-Genre gegründet. Ein Jahrzehnt später festigten sie sich als Vorläufer für die Wiederbelebung der Metal-Musik, als Metal-Legenden wie Slipknot, Sepultura und Machine Head auf den Zug sprangen.
Im Gegensatz dazu spreizte Nickelbacks Sound, der in den frühen Tagen zwar etwas rockiger war (obwohl er nirgends in der gleichen Liga wie diese großen Metal-Acts war), den Zaun zwischen generischem Drei-Akkord-Rock und Pop.
Der Nickelback-Gitarrist Ryan Peake diskutierte, warum sie bei Roadrunner statt bei einem anderen Label unterschrieben hatten und erklärte: Sie wollten es mehr als jeder andere, und das war ein gutes Gefühl. [Andere Orte] fühlten sich wie ein Wursthersteller.
Der formelbasierte Singles-Ansatz der Band und der relativ weichere Sound kosteten sie bereits ernsthafte Glaubwürdigkeit.
Sie weigerten sich im Laufe der Jahre, sich weiterzuentwickeln oder zu experimentieren
Im Gegensatz zu den meisten modernen Bands, die ständig auf einer Reise sind, um ihren Sound und ihr Gefühl wiederzuentdecken, machte Nickelback den schrecklichen Fehler, auf Nummer sicher zu gehen. Nach ihrem ersten großen Hit, 'How You Remind Me' aus dem Jahr 2001, schrieben Chad Kroeger und Company weiterhin gleich klingende Formel-Songs, denen es an Innovation mangelte. Ihr Ansatz ähnelte dem einer Boyband: Schreiben Sie eine optimistische Single, veröffentlichen Sie eine eingängige Single, spülen Sie sie aus, wiederholen Sie sie - ohne die Mühe, die Songs auf einem Album geschmackvoll zusammenzufügen.
Es gibt viel zu viele Videos im Internet, um den Punkt zu beweisen. Hier ist eine solche Instanz unten. Das Video spielt 'How You Remind Me' auf dem linken Kanal und 'Someday' auf dem rechten Kanal. Die beiden Songs wurden im Abstand von zwei Jahren geschrieben. Selbst wenn beide Songs gleichzeitig gespielt werden, sind sie so verdammt ähnlich, dass es Ihre Sinne nicht einmal desorientiert. Versuchen Sie, dasselbe mit jemandem wie Radiohead zu tun, und Sie werden wahrscheinlich in Sekundenschnelle Übelkeit bekommen!
Nickelback ist einer der meistverkauften Acts der Welt, aber was sie letztendlich dazu bringt, ihre Glaubwürdigkeit zu verlieren, ist ihr Songwriting. Selbst in der Welt des Pop halten Künstler die Dinge gerne frisch, indem sie sie hier und da ändern und neue Haken finden. Aber nicht Nickelback! Es ist, als ob die Band im Jahr 2001 in einer Zeitkapsel steckt und mit jedem Song immer wieder den gleichen Moment durchlebt.
Radio hat den Möchtegern-Rockstar getötet
Es gibt ein Gefühl der Ironie, wenn es um den Untergang von Nickelback geht. Die drei größten Hits der Band, 'How You Remind Me', 'Rockstar' und 'Photograph', nahmen den Ausdruck 'Heavy-Rotation' und gaben ihm eine obszöne neue Bedeutung. Laut Billboard, 'How You Remind Me', wurde der Signature-Song der Band von 2001 bis 2009 1,2 Millionen Mal zermürbt gespielt. Angesichts der Tatsache, dass der Song heute noch ausgestrahlt wird, ist es keine große Überraschung, wenn dies der Fall ist könnte bis zum Ende dieses Jahrzehnts weitere 1,2 Millionen Spiele erreichen.
Es gibt nur so viel, was ein Hörer nehmen kann, wenn immer wieder dieselbe sich wiederholende Melodie gespielt wird. Irgendwann muss man schnappen. In gewisser Weise war es ihre Popularität, die die erste Welle der Crigeworthiness gegenüber der Band auslöste.
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T.V. hat auch nicht geholfen ...
Als ob das Radio Nickelback nicht genug Schaden zugefügt hätte, hat das Fernsehen ihnen keinen Gefallen getan und nur einer frischen Wunde mehr Salz hinzugefügt. Bereits 2003 veranstaltete Comedy Central eine gut beworbene Panelshow mit dem Titel 'Tough Crowd with Colin Quinn'. An der Show nahmen vier Comedians teil, die aktuelle Nachrichten diskutierten. In einer Folge brachte der Komiker Brian Posehn eine Studie vor, die gewalttätige Texte mit gewalttätigem Verhalten verband. Er witzelte: 'Niemand spricht über die Studien, die zeigen, dass schlechte Musik Menschen gewalttätig macht, wie Nickelback mich dazu bringt, Nickelback zu töten.'
Aus einem Clip des Witzes wurde eine Promo, die während der Werbeunterbrechungen auf dem Kanal mehrere Monate lang lief. Jeder, der während dieser Zeit Comedy Central sah, musste es irgendwann sehen. Selbst wenn Sie nicht aufgepasst haben, musste dieser Witz irgendwie in Ihrem Unterbewusstsein verweilen. Plötzlich wurde es eine coole Sache, Nickelback zu rippen!
Nickelbacks lyrischer Inhalt ist offen sexistisch und geschmacklos
Chad Kroegers lyrischer Inhalt half nicht, Nickelbacks Image zu verbessern. In der Tat tat es genau das Gegenteil. Er objektiviert Frauen offen in seinen Liedern und reduziert sie auf eine Reihe von Handlungen und Körperteilen, die darauf abzielen, seine eigenen Wünsche und Fantasien zu erfüllen. Gelegentlich tauchen diese Beschreibungen mit Bildern, die auf Gewalt und Missbrauch hinweisen, in ein dunkleres Gebiet ein, aber anstatt introspektiv oder erlösend zu sein, wenn man diese Themen berührt, lässt Kroeger sie einfach geschmacklos und ohne jeglichen Takt fliegen.
So ähnlich wie das genaue Gegenteil von Alex Turner von Arctic Monkey, der praktisch jede Art von Schmutz nehmen und daraus eine coole und eingängige Linie machen kann.
In 'Figured You Out', nachdem er erwähnt hat, dass er die Hosen einer Frau um ihre Füße mag, sagt Kroeger, dass er 'die Art mag, wie Sie immer noch bitte sagen / Während Sie zu mir aufschauen'. Nicht sehr subtil ist es? Die transparent betitelte Ode an Bill Clinton 'Etwas in deinem Mund' drückt das Frauenfeindlichkeits-Zifferblatt sogar noch ein Stück höher: 'Du bist so viel cooler, wenn du es nie herausziehst / Weil du mit etwas in deinem Mund so viel niedlicher aussiehst.' er singt.
Solche Texte sind anfangs nicht cool. Hinzu kommt der Aufstieg der Millennials im Zeitalter von 'PC' und 'Woke' und es ist ein perfektes Rezept, um ein Brickbat-Magnet zu sein.
Chad Kroegers schreckliches Verständnis des Rockstar-Images
Als Frontmann spielt Chad Kroeger eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung des Images der Band. Anstatt mit Anmut oder gar der Rücksichtslosigkeit eines Rockstars ins Rampenlicht zu rücken, übt Kroeger wiederholt Aktivitäten aus, die ihn eher wie einen Bruder als wie einen professionellen Musiker erscheinen lassen. Was ist schlimmer? Er prahlt gerne damit!
Einmal sprach Kroeger in einem Interview mit dem Playboy über die Zeit, als er sich für eine kostenlose Kiste Bier auf sich selbst stürzte, und prahlte mit seinen Fähigkeiten als Alkoholexzesse.
»Ich habe einmal 13 Coronas hintereinander in Cabo San Lucas getrunken«, sagte er. »Die kleine Klappe, die deinen Magen abdichtet und verhindert, dass das Essen wieder in deinen Hals gelangt, habe ich mir ausgedacht. Ich kann eine Corona in fünf oder sechs Sekunden runterholen. '
In einem anderen Interview mit Männer Gesundheit 2012 bezahlte der Nickelback-Frontmann einmal einen der Schlagzeugtechniker der Band, um seinen Penis für 600 Mark in die Flügel eines elektrischen Ventilators zu stecken. 'Ich kann immer noch das' Bleh-Bleh-Blehhhhhh 'der Klinge hören, das langsam zum Stillstand kommt, und diesen blutgeronnenen Schrei', sagte Kroeger.
'Es war fantastisch.' Fügen Sie seinen DUI-Vorfall von 2008 zu den obigen Beispielen hinzu und es ist leicht zu erkennen, wie wenig er sich um andere kümmert, was von Fans oder der Öffentlichkeit nicht unbemerkt blieb.
Die Heuchelei und das kommerzielle Image der Band
In dem 2014 erschienenen Song 'Edge of a Revolution' nennt Kroeger die Menschen an der Wall Street gewöhnliche Diebe und ruft generische, flache Texte, die seit den 1960er Jahren Proteste und Demonstrationen an Hochschulen für freie Künste sind, wie 'Wir wollen Veränderung und wie'. Werden wir dort ankommen? Revolution. Natürlich wurde dieser Song von Kritikern und Fans gleichermaßen komplett zerstört, da Nickelback selbst eine der korporativsten Bands aller Zeiten ist.
Chad Kroeger ist selbst rund 60 Millionen US-Dollar wert und beschwert sich über die Konzentration des Reichtums an der Wall Street. Wo ist der Sinn darin?
Ein weiterer Nagel in Nickelbacks Sarg kam während des Spendenkonzerts von Alberta Flood Aid, das sie 2013 leiteten. Über 32.000 Menschen besuchten das Live-Streaming-Festival, bei dem 1,5 Millionen US-Dollar für die Fluthilfe gesammelt wurden. Alle waren in einer freudigen Stimmung, groovten zu den Marmeladen und genossen den Geist des Gebens und Teilens. Aber all das änderte sich, als Nickelback die Bühne betrat und darum bat, den Live-Stream zu schneiden. Die Social-Media-Gegenreaktion war schnell und brutal. Nickelback-Fans protestierten gegen die Entscheidung der Band, während andere die Band dafür kritisierten, dass sie bei einer Veranstaltung zur Förderung des guten Willens mit ihrer Musik geizig war.
moderner süßer in der Nähe seiner letzten Runde
Sie ließen 'Rockstar' für einen Möbelwerbespot lizenzieren
Nickelback erreichte vielleicht den Höhepunkt des Ausverkaufs, als sie 2008 ihren 2005er Hit 'Rockstar' für einen Möbelwerbespot in Großbritannien lizenzierten. Der Werbespot ist genauso erschreckend wie die Musik der Band, wenn nicht sogar noch schlimmer. Wenn Sie Appetit darauf haben und in den letzten Stunden nichts gegessen haben oder solche sind, die nicht so leicht zimperlich werden, können Sie sich den obigen Werbespot ansehen. Wenn nicht, nehmen Sie einfach unser Wort und wissen Sie, dass es erbärmlich ist.
Der Werbespot war ein Beweis dafür, dass Nickelback sich nicht wirklich darum kümmerte, wie ihre Musik wahrgenommen wurde, und er zeigte die Geschmacklosigkeit der Band, die Unfähigkeit, den Unterschied zwischen einer tatsächlichen Band und einer Jukebox zu verstehen.
Der Zorn des Internets: Der letzte Nagel im Sarg
Das Internet ist ein kaltherziger, böser Ort, und nur zwei Minuten im Kommentarbereich eines Youtube-Videos reichen aus, um das zu wissen. Für Nickelback bedeutete die Ära der sozialen Medien, dass es jetzt einen Ort gab, an dem Hasser die Band schneller als je zuvor auflösen, Kräfte vereinen und die unbegrenzte Kreativität nutzen konnten, die die Welt der Meme bietet, um das bereits getrübte Image der Band absolut auseinander zu reißen .
Ein bemerkenswertes Beispiel ist eine Facebook-Seite namens 'Kann diese Gurke mehr Fans als Nickelback bekommen?' Gemäß Der Wächter Zu einem Zeitpunkt im Jahr 2010 hatte die Pickle-Fan-Seite mehr Fans als die Fan-Seite der Band (vergleiche 1,47 Millionen Pickle-Fans mit 1,42 Millionen Nickelback-Anhängern) Trendmem s wie 'Grumpy Cat' und 'Bad Luck Brian'. Einige dieser Meme machten sich über bestimmte Dinge lustig, wie Kroegers Haare. Andere haben sich nur über Nickelback lustig gemacht, weil sie Nickelback waren.
Um die Sache noch schlimmer zu machen, findet Nickelback es absolut witzig, dass das gesamte Internet sie verabscheut. Die Band behauptet, dass sie sich auf den Witz einlassen und dass sich niemand mehr über sie lustig macht als über einander.
Aber sie lachten sicherlich nicht, als sie ihre Anwälte 2012 dazu brachten, eine Website zu entfernen, auf der ihr Song 'Photograph' parodiert wurde. Natürlich rettete der YouTube-Kanal 'College Humor' den Tag, indem er sich schnell festhielt und eine weitere Parodie namens 'Look at' erstellte dieses Instagram ', und der Rest ist glorreiche Internetgeschichte.
