Pandemic Playlist: Top 5 Spice Girls-Tracks, die Feminismus und queere Communities in voller Pracht feiern

Das Quintett dominierte in den 90er Jahren die britische Popszene und machte ihre feministischen Ideale, einschließlich Inklusivität, reichlich bekannt

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Die Gewürzmädchen (Getty Images)

Die Spice Girls debütierten 1994 mit der Single 'Wannabe', die sie fast augenblicklich zum Superstar machte. Was diese Gruppe auszeichnete, war, dass viele andere von Frauen geführte Akte der damaligen Zeit einer Version der Weiblichkeit entsprachen, die ihre Labels vom Publikum am besten angenommen hatten, während die Spice Girls jedes Mitglied eine andere Art von Weiblichkeit repräsentierten: Melanie Brown oder 'Mel B' war das kühne und laute 'Scary Spice', Melanie Chisholm oder Mel C war das athletische 'Sporty Spice', Emma Bunton war das junge und unschuldige 'Baby Spice', Geri Halliwell war das sexy und lebhafte 'Ginger' Spice 'und Victoria Beckham war das modische' Posh Spice '.

Diese Persönlichkeiten waren wohl in bestehenden Stereotypen verwurzelt, aber sie ermöglichten es jungen Mädchen und queeren Leuten weltweit, sich in einer der größten Mädchengruppen aller Zeiten vertreten zu sehen. Dies wurde nur durch die Tatsache verbessert, dass alle fünf Frauen der Spice Girls Vokalfeministinnen waren, die sich für 'Frauenpower' einsetzten und diese Wahrheit lebten, indem sie die kommerziell erfolgreichste britische Gruppe in Nordamerika seit den Beatles waren. Nicht zu vergessen, wie sie dazu beigetragen haben, den Weg für die Invasion von Teen-Pop-Acts in den USA zu ebnen!

Die Spice Girls waren nicht nur Vorbilder für Frauen und Mädchen auf der ganzen Welt, sondern entwickelten sich auch bald zu einer der beliebtesten queeren Ikonen der 90er Jahre, was zum Teil auf ihren Dance-Pop-Sound, ihre extravaganten Outfits und ihre aufgeschlossenen Persönlichkeiten zurückzuführen war Darstellung ihrer Haltung zu Gleichheit und Meinungsfreiheit. Abgesehen davon lesen viele Fans oft in die Musik der Gruppe, in der häufig Themen behandelt werden, in denen Frauen ihre Mitfrauen lieben und erheben, als dünn verschleierte Hinweise auf queere Liebe.

Victoria Beckham, Geri Halliwell, Emma Bunton, Melanie Chisholm und Melanie Brown von The Spice Girls treten während der Abschlussfeier am 16. Tag der Olympischen Spiele 2012 in London im Olympiastadion am 12. August 2012 in London, England auf (Getty Images).

Darüber hinaus haben die Mädchen ihre Unterstützung für die LGBTQIA + -Gemeinschaften individuell zum Ausdruck gebracht. In jüngerer Zeit hat Mel C mit dem LGBTQ-Kollektiv Sink the Pink zusammengearbeitet. Als die Gruppe getrennte Wege ging, versiegelte sich Geri insbesondere als schwule Ikone mit der Veröffentlichung von Hymnen wie ihrem Cover von The Weather Girls '' It's Raining Men '', das weiterhin von queeren Künstlern weltweit aufgeführt wird, sowie Auftritten in Shows wie RuPaul's Drag Race. Die Sängerin erhielt 2016 auch einen Honorary Gay Award bei den jährlichen Attitude Awards. Ihr Status als queere Ikone würde sich weiter festigen, nachdem Mel B behauptete, die beiden seien sexuell beteiligt gewesen, während sie zusammen in der Gruppe waren, was Geri später bestritt. So problematisch es auch sein mag, jemanden ohne seine Zustimmung als queer herauszustellen, diese Offenbarung wurde dennoch von den Fans als Bestätigung dessen verwendet, was sie 'die ganze Zeit wussten': dass die Spice Girls tatsächlich zumindest ein bisschen queer waren.

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Abgesehen von Spekulationen können sich Fans der Gruppe und darüber hinaus darauf einigen, dass die Spice Girls die Popmusik und die Queer-Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Ihre Existenz war revolutionär, weil fünf zuordenbare junge Frauen an die Weltspitze aufgestiegen waren und eine Position einnahmen, die seitdem von keinem anderen Akt übertroffen wurde.

'Möchtegern'

Als ihr kultigster Song kann er nicht von einer Spice Girls-Wiedergabeliste ausgeschlossen werden. Es führte die Welt in die kultigste Mädchengruppe aller Zeiten ein, machte 'Girl Power' zum neuesten Schlagwort und bleibt das einzige Lied, zu dem sich jedes Kind aus den 90ern noch an die Texte erinnert und zu dem es tanzt.

Das Lied wurde von den Mitgliedern in Zusammenarbeit mit Richard Stannard und Matt Rowe geschrieben und unterstreicht die Stärke der Freundschaft zwischen Frauen. Die Dance-Pop-Nummer erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, von denen einige deutlich negativ waren, aber sie war kommerziell außerordentlich gut und katapultierte die Gruppe zum Ruhm. Es wurde sofort ein Hit unter Mädchen und queeren Leuten, aufgrund seiner Themen der weiblichen Ermächtigung und Solidarität, mit den Texten 'Wenn du mein Liebhaber sein willst, musst du mit meinen Freunden zusammen sein', die für immer in die Geschichte der Popkultur eingraviert sind.

'Sag, dass du da sein wirst'

Das Lied, das 'Wannabe' als Debüt der Gruppe 'Say You Be There' beinahe geschlagen hätte, war ein von R & B durchdrungener Track, der die Erfahrungen der Mädchen zusammen erinnerte und erneut behauptete, dass ihre Freundschaft immer vor einer Romantik kommen würde Beziehung. Genau wie bei 'Wannabe' wurde der Titel von vielen Kritikern schlecht aufgenommen, war aber dennoch ein Hit beim weltweiten Publikum. Neben dem Song selbst würde sein Musikvideo ein großer Erfolg werden und bleibt eines der bekanntesten Popmusikvideos der letzten Jahrzehnte.

Lassen Sie sich von Filmen wie 'Faster, Pussycat! Töten! Töten!' und 'Pulp Fiction' und mit jedem Mitglied, das als Technokrieger verkleidet ist und eine Vielzahl von Kampfkünsten und Ninja-Waffen einsetzt, um die Männer um sich herum zu entmachten, wurden die Mädchen in dem Video zu Ikonen der Drag-Community . Die Outfits der Spice Girls aus diesem Video und darüber hinaus, insbesondere Geris Union Jack-Kleid, sind zu den Favoriten unter den Drag-Wearing-Communities geworden. In den letzten Jahren traten die Mitglieder mit Drag Queens auf und zogen sogar selbst Drag-Outfits an, um ihre Bindung zur Community weiter zu festigen.

'Zu viel'

Ein weiterer Track, der von Kritikern wegen seiner starken R & B-Einflüsse, die später ein Hit wurden, geplant wurde. 'Too Much' wurde hauptsächlich von Geri geschrieben, während die Gruppe, wie Mel B es in ihrer Autobiografie ausdrückte, zwei Vollzeitjobs bei machte die selbe Zeit.' Zusätzlich zu den Dreharbeiten für ihren Film 'Spiceworld' fertigte das Quintett das dazugehörige Album in einem mobilen Aufnahmestudio in einem Winnebago an, während es ständig von der Presse und den Fans verfolgt wurde. 'Too Much' ist eine ehrliche Widerspiegelung ihrer damaligen Erfahrungen, die ihre körperliche und geistige Erschöpfung detailliert beschreibt und gleichzeitig hervorhebt, dass manchmal das Gute und das Schlechte Hand in Hand gehen.

Genau wie bei 'Sag, dass du da bist' spielten die Mädchen im Musikvideo zu 'Zu viel' verschiedene Charaktere, die von 'Mad Max', 'Poltergeist', 'Jahr des Drachen', 'Gilda' und 'Gilda' inspiriert waren. Batman Returns 'demonstriert erneut ihre Liebe zum Anziehen alternativer Rollen.

'Die Dame ist ein Vampir'

Während 'Spiceworld' genauso ein Dance-Pop wie ihr Debütalbum war, experimentierten die Mädchen in größerem Maße mit ihrem Sound, mit Einflüssen von lateinamerikanischen Rhythmen bis hin zu blauäugigen Seelen und allem dazwischen. Der letzte Track der Platte, 'The Lady Is a Vamp', war eine unerwartet jazzige Melodie, in der die Mädchen verschiedene Girl Power-Ikonen sowie musikalische Einflüsse vor allem aus den 50er und 60er Jahren auflisteten, als ob sie diesen Tribut zollen das inspirierte sie oder ebnete ihnen den Weg. Dies beinhaltete Verweise auf viele andere Musik- und Modeikonen, von denen einige auch als seltsame Ikonen angesehen werden. Das Video zeigte die Mädchen, wie sie sich wieder verkleiden, diesmal wie alle Menschen, die sie ehrten.

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'Gib niemals die guten Zeiten auf'

Mit Texten, die ein paar weniger als ideale Lebenserfahrungen beschreiben, unterbrochen von Aussagen wie 'Hebe dich vom Boden auf' und 'Gib niemals die guten Zeiten auf, muss an die Liebe glauben, die du findest', ist dieses Lied noch einfach optimistischer Bop, der eine gute Erinnerung daran ist, dass es sich lohnt, an guten Zeiten festzuhalten.

Ein Retro-Track, der es zurück zu den queeren Disco-Tanzflächen der 70er Jahre bringt, 'Never Give Up On The Good Times', war eine Wohlfühlmelodie, die dazu diente, jeden zu motivieren, der einen guten Muntermacher braucht. Und im gegenwärtigen globalen Klima kann man sicher nicht zu viel davon haben!

Pandemic Playlist ist eine tägliche Liste von Songs, die Sie unterhalten, anstatt sich ausgelaugt zu fühlen, während Sie zu Hause isoliert sind. Achten Sie auf eine frische Auswahl großartiger Musik von ferlap, um Ihre Stimmung jeden Tag aufzufrischen!